Классическая музыка

Про классическую музыку

Классическая мызыка представляет собой особый пласт мировой музыкальной культуры, зародившийся в эпоху классицизма. Этот период берёт своё начало в античности, однако до наших дней сохранилось крайне мало произведений тех времён. В отличие от этого, музыкальное наследие композиторов Старого Света хорошо известно и считается образцовым, созданным по определённым канонам и правилам.

Термин «классическая музыка» или «музыкальная классика» исторически связан с поздним этапом эпохи классицизма, известным как просветительский период. Слово classicus изначально означало «образцовый», и драматурги того времени взяли за основу сочинения античных авторов. Они дополнили принципы построения античной драмы, описанные в «Поэтике» Аристотеля, требованием соблюдения трёх единств: времени, места и действия. В музыкальном искусстве эти принципы нашли отражение преимущественно в опере и частично в других жанрах, основанных на литературных первоисточниках, таких как оратория и кантата. Особенно широкое распространение получили либретто, основанные на античных сюжетах, что характерно как для реформаторских опер К. В. Глюка, так и для многих произведений «венских классиков».

В инструментальной музыке были реализованы более общие принципы классицизма, такие как требование равновесия, логической ясности замысла, стройности и законченности композиции, а также чёткого разграничения жанров. Это предполагало строгую структурную упорядоченность с чёткой иерархией высшего и низшего, главного и второстепенного, центрального и подчинённого. Постепенно полифония, доминировавшая в эпоху раннего барокко, была вытеснена гомофонным складом, окончательно утвердившимся во второй половине XVIII века в инструментальной музыке.

Влияние оперы также сыграло важную роль: гомофонное письмо, разделившее голоса на главный и аккомпанирующие, оказалось более подходящим для музыкально-драматического жанра. Средства индивидуализации персонажей и передачи их эмоциональных состояний, найденные в опере, были переняты и инструментальной музыкой. Развитие гомофонного письма способствовало формированию новых музыкальных форм. Во второй половине XVIII века сложились основные жанры инструментальной музыки, включая сольную, ансамблевую и оркестровую, а также новые формы сонаты, инструментального концерта и симфонии.

В эпоху классицизма утвердился принцип единства тоники, ранее необязательный, и появилась новая категория темы — концентрированного выражения мысли, начального тезиса, подлежащего дальнейшему развитию. Многочисленные достижения композиторов эпохи классицизма, включая И. С. Баха и его сыновей, К. В. Глюка и итальянскую оперу, раннюю венскую и мангеймскую школы, нашли своё воплощение и завершение в венской классической школе, представленной творчеством Й. Гайдна, В. А. Моцарта и Л. ван Бетховена.

В сочинениях этих композиторов сформировались «классические» формы сонаты, симфонии и инструментального концерта, а также различных камерных ансамблей, таких как струнное и фортепианное трио, струнный квартет и квинтет. Именно к ним в эпоху романтизма было применено понятие «музыкальная классика», или «венская классика» (Wiener Klassik). При этом конкретный музыкальный стиль, связанный с их именами, представлял лишь одно из направлений венской музыки эпохи классицизма, а позднее творчество Бетховена вышло за рамки этого направления. Изначально связанное с художественным направлением, понятие «венская классика» также имело оценочный смысл, признавая сочинения этих композиторов «образцовыми».