Country

Кратко про кантри-музыку

Country music (Кантри музыка) - жанр популярной музыки, так же известной как деревенская музыка или вестерн музыка. Кантри-музыка берет свое начало от таких жанров как: блюз, американская народная музыка (особенно аппалачская и западная музыка). Её популярные корни берут начало в южных штатах США в начале 1920-х годов.

Кантри-музыка часто состоит из баллад и танцевальных мелодий с обычно простыми формами, народной лирики и гармоний, в основном сопровождаемых струнными инструментами, такими как африканские инструменты банджо, электрические и акустические гитары, стальные гитары (такие как педальные стали и доброс), а также скрипки и губной гармошки. Блюзовые режимы широко использовались на протяжении всей её истории.

По словам Линдси Старнс, термин "кантри-музыка" приобрел популярность в 1940-х годах, предпочтя более ранний термин "деревенская музыка", он стал охватывать западную музыку, которая развивалась параллельно с деревенской музыкой из аналогичных корней, в середине 20-го века. В 2009 году в Соединенных Штатах кантри-музыка была самым популярным жанром радио в час пик во время вечерних поездок на работу и вторым по популярности в утренних поездках.

Термин кантри-музыка используется сегодня для описания многих стилей и поджанров. Истоки кантри-музыки можно найти в народной музыке рабочего класса американцев и синих воротничков американской жизни, которые смешали популярные песни: ирландские и кельтские мелодии скрипки, традиционные английские баллады, ковбойские песни и музыкальные традиции различных групп европейских иммигрантов и южноафриканцев.

Происхождение Кантри-Музыки

Основные составляющие современного стиля кантри-музыки восходят к музыкальным традициям всего юга и юго-запада Соединенных Штатов. Кантри-музыка была "представлена миру как южное явление".

Иммигранты в южные Аппалачи, расположенные на юго-востоке Соединенных Штатов, принесли с собой народную музыку и инструменты Африки, Европы и Средиземноморского бассейна, почти 300 лет назад. Которая переросла в Аппалачскую музыку и в конечном итоге в блюз и блюграсс. По мере того как страна расширялась на Запад, река Миссисипи и Луизиана стали перекрестком для кантри-музыки, дав начало каджунской музыке.

На юго-западе Соединенных Штатов, именно скалистые горы, американская граница и Рио-Гранде, выступали в качестве аналогичного фона для баллад коренных американцев, мексиканцев и ковбоев, что привело к появлению музыки в Нью-Мексико и развитию западной музыки, а также ее музыкальных стилей Red Dirt, Texas Country и Tejano.

Роль Восточного Теннесси

Конгресс США официально признал Бристоль, штат Теннесси, "Родиной кантри-музыки", основываясь на исторических бристольских сессиях звукозаписи 1927 года. С 2014 года в городе находится родина Музея музыки кантри. Историки также отмечали влияние менее известных сессий Джонсон-Сити 1928 и 1929 годов и сессий Ноксвилла 1929 и 1930 годов. Кроме того, съезд скрипачей Маунтин-Сити, состоявшийся в 1925 году, помог вдохновить современную музыку кантри. До этого первопроходцы-поселенцы в районе Великих Дымчатых гор создали богатое музыкальное наследие.

Поколение

Первое поколение появилось в начале 1920-х годов, когда музыкальная сцена Атланты сыграла важную роль в создании первых исполнителей звукозаписи в стране. James Gideon "Gid" Tanner (1885-1960) был американским скрипачом старого времени и одной из первых звезд того, что станет известным как музыка кантри. Его группа The Skillet Lickers была одной из самых новаторских и влиятельных струнных групп 1920-х и 1930-х гг. Ее наиболее заметными участниками были Клейтон Макмихен (скрипка и вокал), Дэн Хорнсби (вокал), Райли Паккетт (гитара и вокал) и Роберт Ли Свит (гитара).

Нью-Йоркский лейбл звукозаписи Okeh Records начал выпускать деревенские музыкальные записи Фидлина Джона Карсона еще в 1923 году, за ним последовали Columbia Records "Old Familiar Tunes" (Samantha Bumgarner) в 1924 году и RCA Victor Records в 1927 году с первыми известными пионерами жанра Джимми Роджерсом и первой семьей кантри-музыки The Carter Family. Многие "деревенские" музыканты, такие как Клифф Карлайл, записывали блюзовые песни на протяжении 1920-х годов.

Во время второго поколения (1930-1940–е годы) радио стало популярным источником развлечений, и шоу "barn dance" с участием музыки кантри были начаты по всему югу, на севере до Чикаго и на западе до Калифорнии. Самым важным из них был Grand Ole Opry, транслировавшийся с 1925 года компанией WSM в Нэшвилле и продолжающийся по сей день. В 1930-1940-е годы ковбойские песни, или западная музыка, записанные с 1920-х годов, были популяризированы фильмами, снятыми в Голливуде, многие из которых были посвящены королю "поющих ковбоев" Джину Отри.

Боб Уиллс был еще одним кантри-музыкантом из нижней части Великих Равнин, который стал очень популярным как лидер "горячей струнной группы", который также появлялся в голливудских вестернах. Его смесь кантри и джаза, которая начиналась как танцевальная музыка, стала известна как Западный свинг. Bob Wills был одним из первых кантри-музыкантов, который добавил электрогитару в свою группу в 1938 году. Кантри-музыканты начали записывать буги в 1939 году, вскоре после того, как они сыграли в Carnegie Hall, когда Джонни Барфилд записал "Boogie Woogie".

Третье поколение (1950-1960–е годы) началось в конце Второй мировой войны с "mountaineer" струнной музыки, известной как блюграсс, которая появилась, когда Билл Монро вместе с Лестером Флаттом и Эрлом Скраггсом были представлены Роем Акаффом в Grand Ole Opry. Госпел-музыка оставалась популярным компонентом кантри-музыки. Другой тип урезанной и сырой музыки с различными настроениями стал популярным среди бедных общин в Нью-Мексико, Оклахоме и Техасе. Основной ансамбль состоял из классической гитары, бас-гитары, добро или стальной гитары, хотя некоторые более крупные ансамбли включали электрогитары, трубы, клавишные инструменты, банджо и барабаны. Этот звук берёт свои корни от индейской, испаноязычной, американской пограничной музыке юго-запада Соединенных Штатов и Северной Мексики, включая Вестерн, хонки-тонк, ранчера и корридо.

К началу 1950-х годов большинство кантри-групп играли смесь Западного свинга, кантри-буги и хонки-тонка. Рокабилли был наиболее популярен среди поклонников кантри в 1950-х годах, и 1956 год можно было бы назвать годом рокабилли в кантри-музыке, когда Джонни Кэш стал одним из самых популярных и стойких представителей жанра рокабилли. Рокабилли также был отправной точкой для будущей рок-н-ролльной суперзвезды Элвиса Пресли, который вернется к своим кантри-корням ближе к концу своей жизни.

Начиная с середины 1950-х годов и достигнув своего пика в начале 1960-х годов, Nashville sound превратил кантри-музыку в многомиллионную индустрию, сосредоточенную в Нэшвилле, штат Теннесси. Пэтси Клайн и Джим Ривз были двумя самыми популярными саунд-артистами (звукорежиссёрами) Нэшвилла, и их смерть в начале 1960-х годов была фактором упадка жанра. Начиная с начала 1950-х и в середине 1960-х годов, западные певцы-авторы песен, такие как Майкл Мартин Мерфи и Марти Роббинс, получили известность, как и другие, во всех западных музыкальных традициях, таких как Al Hurricane из Нью-Мексико. Конец 1960-х годов в американской музыке произвел уникальное сочетание в результате традиционалистской реакции в рамках отдельных жанров. После британского вторжения многие хотели вернуться к "старым ценностям" рок-н-ролла. В то же время в сельском секторе отсутствовал энтузиазм по поводу музыки, производимой в Нэшвилле. В результате получился скрещенный жанр, известный как кантри-рок.

Музыка четвертого поколения (1970-1980-е годы) включала в себя Аутло-кантри с корнями в Бейкерсфилд-Саунд, а также кантри-поп с корнями в кантриполитан, фолк-музыку и софт-рок. Между 1972 и 1975 годами певец и гитарист Джон Денвер выпустил серию чрезвычайно успешных песен, сочетающих музыкальные стили кантри и фолк-рок. К середине 1970-х годов техасская музыка в стиле кантри и теджано завоевали популярность у таких исполнителей, как Фредди Фендер.

В начале 1980-х годов кантри-исполнители продолжали видеть, что их записи хорошо выступают в поп-чартах. В 1980 году был популяризирован стиль "неокантри-диско-музыки". В середине 1980-х годов начала появляться группа новых артистов, которые отвергли более отшлифованный кантри-поп звук, который был заметен на радио и в чартах в пользу более традиционного производства "назад к основам". Это неотрадициональное движение будет доминировать в кантри-музыке до конца 1980-х годов и было типично для таких, как Джордж Стрейт. Попытки объединить панк и кантри были впервые предприняты Джейсоном и The Scorchers, а в 1980-х годах в южно-калифорнийской сцене с ковпанками появились такие группы, как Long Ryders и Mojo Nixon.

В течение пятого поколения (1990-е годы) кантри-музыка стала мировым явлением. Наибольшей популярностью пользовались два типа артистов: неотрадиционалисты, такие как Алан Джексон, и более широко популярные исполнители на стадионах кантри, в частности Гарт Брукс. The Dixie Chicks стали одной из самых популярных кантри-групп в 1990-х и начале 2000-х годов.

В шестом поколении (2000–е-настоящее время) наблюдается определенная диверсификация в отношении стилей кантри-музыки. Влияние рок-музыки в стране стало более явным в конце 2000 - х и начале 2010-х гг. Большинство самых продаваемых кантри-песен этой эпохи были написаны в жанре кантри-поп, таких как Lady Antebellum, Florida Georgia Line, Carrie Underwood и Taylor Swift. Хип-хоп, с появлением кантри-рэпа, также наложил свой отпечаток на кантри-музыку.

Немного из истории кантри-музыки

Первое поколение (1920-е годы)

Первыми коммерческими записями того, что считалось инструментальной музыкой в традиционном стиле кантри, были "Arkansas Traveler" и "Turkey in the Straw" скрипачей Генри Джиллиленда и А. С. Робертсона 30 июня 1922 года для Victor Records и выпущенные в апреле 1923 года. Columbia Records начала выпускать пластинки с музыкой "hillbilly" ("Old Familiar Tunes") еще в 1924 году. А первая коммерческая запись того, что широко считается первой кантри-песней с вокалом и лирикой, была сделана Джоном Карсоном в "Little Log Cabin in the Lane" для лейбла Okeh Records 14 июня 1923 года.

Вернон Далхарт был первым кантри-певцом, получившим общенациональный хит в мае 1924 года с песней "Wreck of the Old 97". Оборотной стороной пластинки был "Lonesome Road Blues", который также стал очень популярным. В апреле 1924 года "Aunt" Samantha Bumgarner and Eva Davis стали первыми женщинами-музыкантами, записавшими и выпустившими кантри-песни.

Многие хилбили-музыканты, такие как Клифф Карлайл, записывали блюзовые песни на протяжении всего десятилетия и в 1930-е гг. другими важными ранними исполнителями записи были Riley Puckett (Райли Паккет), Don Richardson (Дон Ричардсон), скрипач Fiddlin' John Carson (Джон Карсон), Uncle Dave Macon (Анкл Дэйв Мэйкон), Al Hopkins (Эл Хопкинс), Ernest V. Stoneman (Эрнест В. Стоунмен), Blind Alfred Reed (Блайнд Альфред Рид), Charlie Poole (Чарли Пул), North Carolina Ramblers (Бродяги Северной Каролины) и The Skillet Lickers (Лизатели Сковородок). Стальная гитара вошла в кантри-музыку еще в 1922 году, когда Джимми Тарлтон познакомился на западном побережье со знаменитым Гавайским гитаристом Фрэнком Ферерой.

Джимми Роджерс и Carter Family (Семья Картер) широко считаются важными ранними кантри-музыкантами. В округе Скотт, штат Виргиния, Картеры научились читать псалмы и ноты с помощью сольфеджио. Их песни были впервые записаны на исторической сессии звукозаписи в Бристоле, штат Теннесси, 1 августа 1927 года, где Ральф Пир был талантливым человеком и звукорежиссером. Сцена из фильма "О Брат, где ты?" изображает аналогичное явление в тот же период времени. Роджерс объединил hillbilly country, gospel, jazz, blues, pop, cowboy, folk, и многие из его лучших песен были его композициями, включая "Blue Yodel", который продал более миллиона пластинок и установил Роджерса как главного певца ранней кантри-музыки. Начиная с 1927 года и в течение следующих 17 лет, Картеры записали около 300 старинных баллад, традиционных мелодий, песен в стиле кантри и евангельских гимнов, все они представляют юго-восточный фольклор и наследие Америки.

Второе поколение (1930-1940–е годы)

Продажи пластинок упали во время "великой депрессии", но радио стало популярным источником развлечений, и шоу "barn dance" с участием музыки кантри были запущены радиостанциями по всему югу, на севере до Чикаго и на западе до Калифорнии.
Самым важным из них был Grand Ole Opry, транслировавшийся с 1925 года компанией WSM в Нэшвилле и продолжающийся по сей день. Некоторые из первых звезд на Опри были Uncle Dave Macon, Roy Acuff и афроамериканский гармонист DeFord Bailey. Сигнал WSM мощностью 50 000 ватт (в 1934 году) часто можно было услышать по всей стране. Многие музыканты исполняли и записывали песни в любом количестве стилей. Мун Малликан играл Западный свинг, но также записывал песни, которые можно назвать рокабилли. С 1947 по 1949 год кантри-певец Эдди Арнольд поместил восемь песен в топ-10. С 1945 по 1955 год Дженни Лу Карсон была одним из самых плодовитых авторов песен в кантри-музыке.

Поющие ковбои и западный свинг

В 1930-х и 1940-х годах ковбойские песни или западная музыка, которая была записана с 1920-х годов, были популяризированы фильмами, сделанными в Голливуде. Некоторые из популярных певцов-ковбоев той эпохи были Джин Отри, "Сыновья Пионеров" и Рой Роджерс. Кантри-музыка и западная музыка часто звучали вместе на одних и тех же радиостанциях. Ковбойши внесли свой вклад в звук в различных семейных группах. Пэтси Монтана открыла дверь для женщин-артисток своей исторической песней "Я хочу быть возлюбленной ковбоя". Это было начало движения к созданию возможностей для женщин иметь успешную сольную карьеру. Боб Уиллс был еще одним кантри-музыкантом из нижней части Великих Равнин, который стал очень популярным как лидер "hot string band", а также появлялся в голливудских вестернах. Его смесь кантри и джаза, которая начиналась как танцевальная музыка, стала известна как Западный свинг. Клифф Брунер, Мун Малликан, Милтон Браун и Адольф Хофнер были другими пионерами раннего западного свинга. Спейд Кули и Текс Уильямс также имели очень популярные группы и снимались в фильмах. В своем расцвете Западный свинг соперничал с популярностью биг-бэндовой свинговой музыки.

Изменение инструментария

Ранние кантри-музыканты нелюбили барабаны как "слишком громкие" и "не чистые", но к 1935 году лидер западного свинга биг-бэнда Боб Уиллс добавил барабаны к Texas Playboys. В середине 1940-х годов великий Оле Опри не хотел, чтобы барабанщик "плейбоев" появлялся на сцене. Хотя барабаны обычно использовались рокабилли-группами к 1955 году, Луизиана Хайриде, которая была менее консервативна, чем "Гранд-Оле-Опри", оставила свою редко используемую ударную сцену еще в 1956 году. Однако к началу 1960-х годов для кантри-группы было редкостью отсутствие барабанщика. Боб Уиллс был одним из первых кантри-музыкантов, которые добавили электрогитару в свою группу в 1938 году. Десятилетие спустя (1948) Артур Смит достиг успеха в топ-10 кантри-чартов США со своей записью MGM Records "Guitar Boogie", которая перешла в американский поп-чарт, познакомив многих людей с потенциалом электрогитары. В течение нескольких десятилетий нэшвилльские сессионные игроки предпочитали теплые тона электротехники Gibson и Gretsch archtop, но "горячий" стиль Fender, использующий гитары, которые стали доступны в начале 1950-х годов, в конечном итоге превалировал в качестве фирменного гитарного звука кантри.

Hillbilly Boogie

Кантри-музыканты начали записывать буги в 1939 году, вскоре после того, как он был сыгран в Карнеги-холле, когда Джонни Барфилд записал "буги-вуги". Ручеек того, что первоначально называлось Хиллбилли-Буги, или Оки-Буги (позже переименованный в Кантри-Буги), стал наводнением, начавшимся в конце 1945 года. Одним из заметных релизов этого периода был "Freight Train Boogie" братьев Делмор, считавшийся частью совместной эволюции кантри-музыки и блюза в сторону рокабилли. В 1948 году Артур "Guitar Boogie" Смит добился успеха в первой десятке американских кантри-чартов со своими записями MGM Records "Guitar Boogie" и "Banjo Boogie", причем первый из них перешел в американские поп-чарты. Среди других исполнителей кантри-буги были Мун Малликан, Меррилл Мур и Теннесси Эрни Форд. Период хиллбилли-буги продолжался до 1950-х годов и остается одним из многих поджанров страны в 21 веке.

Блюграсс, Фолк, Госпел

К концу Второй мировой войны появилась струнная группа "альпинист", известная как bluegrass, когда Билл Монро присоединился к Лестеру Флэтту и Эрлу Скраггсу, представленному Роем Акаффом в Grand Ole Opry. Это было посвящение блюграсс-музыки и то, как Билл Монро стал известен как "отец блюграсса". Госпел-музыка тоже оставалась популярным компонентом блюграсса и других видов кантри-музыки. Рэд Фоули, самая крупная звезда кантри после Второй мировой войны, имел один из первых миллионов продаж госпел-хитов "Peace in the Valley", а также пел буги, блюз и рокабилли. В послевоенный период кантри-музыку называли "фолком" в торговле и "хиллбилли" в индустрии. В 1944 году рекламный щит заменил термин "hillbilly" на "folk и blues", а в 1949 году перешел на "country" или "country и Western".

Хонки-Тонк

Другой тип урезанной и сырой музыки с различными "настроениями" и базовым ансамблем: гитары, баса, добро или стальных гитар (а позже и барабанов) стал популярным, особенно среди бедных белых в Техасе и Оклахоме. Он стал известен как honky-tonk и имел свои корни в западном свинге и музыке ranchera Мексики и пограничных штатов, особенно Техаса, вместе с блюзом американского Юга. У восточного техасца Эла Декстера был хит с "Honky Tonk Blues", а семь лет спустя "Pistol Packin' Mama". Эти песни "хонки-тонк", связанные с барами, были исполнены такими музыкантами, как Эрнест Табб, Китти Уэллс (первая крупная сольная певица женского кантри), Тед Даффан, Флойд Тиллман, а также братья Мэддокс и Роза, Левти Фриззелл и Хэнк Уильямс, которые позже будут названы "традиционными" кантри. Влияние Уильямса оказалось бы огромным, вдохновляя многих пионеров рок-н-ролла, таких как Элвис Пресли и Джерри Ли Льюис, а также Чака Берри и Айка Тернера, обеспечивая основу для новых талантов хонки-тонка, таких как Джордж Джонс. Уэбб Пирс был ведущим кантри-артистом 1950-х годов, и 13 его синглов провели 113 недель на первом месте. За это десятилетие он записал 48 синглов, 31 попал в первую десятку, а 26 - в первую четверку.

Третье поколение (1950–е-1960-е годы)

К началу 1950-х годов большинство кантри-групп играли смесь западного свинга, кантри-буги и хонки-тонка. Западная музыка, под влиянием ковбойских баллад и ритмов музыки теджано юго-запада США и Северной Мексики, достигла своего пика популярности в конце 1950-х годов, особенно с песней "El Paso", впервые записанной Марти Роббинсом в сентябре 1959 года. В 1953 году в Лаббоке, штат Техас, была создана первая общенациональная радиостанция.

Кантри-музыкальная сцена в значительной степени держала музыку народного возрождения и фолк-рока на расстоянии, несмотря на сходство в инструментовке и происхождении. Главной заботой была политика: народное возрождение в значительной степени управлялось прогрессивными активистами, что резко контрастировало с культурно консервативной аудиторией кантри-музыки. Только горстка народных артистов, таких как Берл Айвз, Джон Денвер и канадский музыкант Гордон Лайтфут, перешла в кантри-музыку после того, как народное возрождение угасло. В середине 1950-х годов новый стиль кантри-музыки стал популярным, и в конечном итоге его стали называть рокабилли.

Музыка 1960-х и 1970-х годов была нацелена на американский рабочий класс и в особенности на дальнобойщиков. По мере того, как кантри-радио становилось все более популярным, песни для грузоперевозчиков, такие как хит 1963 года "Six Days on the Road" Дэйва Дадли, начали составлять свой собственный поджанр кантри. Эти обновленные песни стремились изобразить американских дальнобойщиков как "нового народного героя", отмечая значительный сдвиг в звучании от более ранней музыки кантри. Песня была написана настоящими дальнобойщиками и содержала многочисленные ссылки на культуру дальнобойщиков того времени. Starday Records в Нэшвилле последовал за первоначальным успехом Дадли с выпуском альбома Give me 40 Acres by The Willis Brothers.

Рокабилли

Рокабилли был наиболее популярен среди поклонников кантри в 1950-х годах и 1956 год можно было бы назвать годом рокабилли в кантри-музыке. Рокабилли был ранней формой рок-н-ролла, оптимистичной комбинацией блюза и кантри-музыки. В чартах Billboard за этот год под номерами два, три, четыре были песни Elvis Presley "Heartbreak Hotel", Johnny Cash "I Walk the Line" Carl Perkins "Blue Suede Shoes". Песни Кэша и Пресли вошли в топ-5 в 1958 году с позицией №3 была песня "Guess Things Happen That Way / Come In, Stranger" от Кеша и №5 песня от Пресли "Don'T / I began of You. Пресли признавал влияние ритм-энд-блюзовых исполнителей и его стиль. В течение нескольких лет многие музыканты рокабилли вернулись к более распространенному стилю или определили свой собственный уникальный стиль.

Кантри-музыка получила национальную телевизионную экспозицию через Озарк юбилей на ABC-TV и радио с 1955 по 1960 год из Спрингфилда, штат Миссури. В программе были представлены лучшие звезды, в том числе несколько исполнителей рокабилли, некоторые из Озаркс. Как выразился Уэбб Пирс в 1956 году: "когда-то было почти невозможно продавать музыку кантри в таком месте, как Нью-Йорк. В наши дни телевидение ведет нас повсюду, и записи музыки кантри и ноты продаются так же хорошо в больших городах, как и везде. В конце 1950-х годов появился Бадди Холли, но к концу десятилетия неготивная реакция, а также традиционные художники, такие как Рэй Прайс, Марти Роббинс и Джонни Хортон, начали смещать индустрию от рок-н-ролльных влияний середины 1950-х годов.

Ассоциация кантри-музыки была основана в 1958 году, отчасти потому, что многие кантри-музыканты были потрясены возросшим влиянием рок- н-ролла на кантри-музыку.

Нэшвилл и кантри-звуки

Начиная с середины 1950-х годов и достигнув своего пика в начале 1960-х годов, Nashville sound превратил кантри-музыку в многомиллионную индустрию, сосредоточенную в Нэшвилле, штат Теннесси. Под руководством таких продюсеров, как Чет Аткинс, Билл Портер, Пол Коэн, Оуэн Брэдли, Боб Фергюсон, а позже Билли Шеррилл, звук принес музыку кантри к разнообразной аудитории и помог возродить country, как она появилась из коммерчески неразвитого периода. Этот поджанр был примечателен заимствованием из поп-стилистики 1950-х годов: выдающийся и плавный вокал, подкрепленный струнной секцией (скрипки и другие оркестровые струны) и вокальным хором. Инструментальное соло было снято с акцента в пользу торговой марки "licks". Ведущими исполнителями в этом жанре были Джим Ривз, Скитер Дэвис, Конни Смит, The Browns, Пэтси Клайн и Эдди Арнольд. Важным компонентом этого стиля был фортепианный стиль "slip note" сессионного музыканта Флойда Крамера.

Нэшвилл саунд рухнул в основной популярности в 1964 году, став жертвой как британского вторжения, так и гибели Ривза и Клайна в авиакатастрофах. К середине 1960-х годов этот жанр превратился в кантриполитан. Countrypolitan был нацелен прямо на основные рынки, и он хорошо продавался на протяжении всего конца 1960-х-начала 1970-х гг. Среди лучших артистов были Тэмми Уайнетт, Линн Андерсон и Чарли Рич, а также такие бывшие артисты "хард кантри", как Рэй Прайс и Марти Роббинс. Несмотря на привлекательность Нэшвиллского саунда, многие традиционные кантри-исполнители появились в этот период и доминировали в жанре: Лоретта Линн, Мерл Хаггард, Бак Оуэнс, Портер Вагонер, Джордж Джонс и Сонни Джеймс.

Кантри-соул Кроссовер

В 1962 году Рэй Чарльз удивил поп-мир, обратив свое внимание на кантри и западную музыку, возглавив чарты и рейтинг под номером три за год в поп-чарте Billboard с синглом "I Can't Stop Loving You" и записав эпохальный альбом "Modern Sounds in Country and Western Music".

Бейкерсфилд Саунд

Еще один поджанр кантри-музыки вырос из хардкорного хонки-тонка с элементами западного свинга и возник в 112 милях (180 км) к северо-западу от Лос-Анджелеса в Бейкерсфилде, штат Калифорния, где обосновались многие "Оки" (оклахомцы) и другие мигранты из пыльного котла. Под влиянием бывших жителей западного побережья Боба Уиллса и Лефти Фриззелла, к 1966 году он был известен как Бейкерсфилд-саунд. Он полагался на электроинструменты и усилители, в частности на электрогитару Telecaster, больше чем другие поджанры кантри-музыки той эпохи, и его можно описать как обладающего резким, жестким, приводящим в движение, без излишеств, острым вкусом — жесткие гитары и хонки-тонк гармонии. Ведущими практиками этого стиля были Бак Оуэнс, Мерл Хаггард, Томми Коллинз, Гэри Аллан и Винн Стюарт, каждый из которых имел свой собственный стиль.

Кен Нельсон, который продюсировал Оуэнса, Хаггарда и Роуз Мэддокс, заинтересовался поджанром песни trucking после успеха Six Days on the Road и попросил Реда Симпсона записать альбом песен trucking. Лихорадка белой линии Хаггарда также была частью поджанра trucking.

Западная музыка, Ковбойская баллада и Кантри

Кантри-музыкальная сцена 1940-1970-хх годов была в значительной степени подчинена западным музыкальным влияниями поэтому этот жанр стал называться "кантри и вестерн". Даже сегодня ковбойские и пограничные ценности продолжают играть определенную роль в более широкой кантри-музыке, а западная одежда, ковбойские сапоги и ковбойские шляпы продолжают оставаться в моде для кантри-артистов.

К западу от реки Миссисипи многие из этих западных жанров продолжают процветать, включая Красную грязь Оклахомы (Red Dirt of Oklahoma), музыку из Нью-Мексико, а также техасскую кантри-музыку и техасскую музыку Теджано. В течение 1950-х и до начала 1970-х годов, во второй половине западного расцвета кантри-музыки, многие из этих жанров были представлены популярными исполнителями, которые продолжают влиять как на их отличительные жанры, так и на более крупную кантри-музыку. В Red Dirt были Боб Чайлдерс и Стив Рипли; в нью-мексиканской музыки - Al Hurricane, Эл Харрикейн младший и Антония Аподака; а в техасских сценах - Вилли Нельсон, Фредди Фендер и Литтл Джо.

По мере того как музыка Outlaw country становилась самостоятельным поджанром, Red Dirt, New Mexico, Texas country и Tejano набирали популярность как часть движения Outlaw country. Беря свое начало в барах, фиестах и хонки-тонках Оклахомы, Нью-Мексико и Техаса, их музыка дополняла традиции певцов и авторов песен outlaw country, а также будущих рок-вдохновленных альтернативных кантри и хип-хоп вдохновленных кантри-рэп исполнителей.

Западные музыкальные исполнители, такие как Майкл Мартин Мерфи, а также артисты в рамках вышеупомянутых стилей и жанров, добились огромного успеха во всех своих соответствующих областях, включая таких, как The Great Divide, Lorenzo Antonio, Sparx, Pat Green и Jack Ingram.

Четвертое поколение (1970-1980–е годы)

Происходит от традиционных западных, включая Red Dirt, New Mexico, Texas country, Tejano и honky-tonk музыкальных стилей конца 1950-х и 1960-х годов. Такие песни, как популярное в 1963 году Джонни Кэш "Кольцо Огня", демонстрируют явное влияние таких людей, как Эл Харрикейн и Литтл Джо, это влияние просто достигло кульминации с такими артистами, как Рэй Прайс (в чью группу "Cherokee Cowboys" входили Вилли Нельсон и Роджер Миллер) и смешалось с гневом отчужденной субкультуры нации в тот период, когда вне закона страна революционизировала жанр кантри-музыки. Термин "страна вне закона" традиционно ассоциируется с Вилли Нельсоном, Джерри Джеффом Уокером, Хэнком Уильямсом-младшим, Мерлом Хаггардом, Уэйлоном Дженнингсом, Джо Эли, Стивом Янгом, Дэвидом Алланом Коу, Джоном Прайном, Билли Джо шейвером, Гэри Стюартом, Таунсом Ван Зандтом, Крисом Кристофферсоном, Майклом Мартином Мерфи, Томполлом Глейзером, Стивом Эрлом и более поздним возрождением карьеры Джонни Кэша, а также несколькими женщинами-вокалистками, такими как Джесси Колтер, Сэмми Смит, Таня Такер и Розанна Кэш. Они были включены в альбом "Wanted! The Outlaws" 1976 года.

Country-Pop

Кантри-поп или софт-поп, имеющий корни в кантриполитанском саунде, народной музыке и софт-роке, является поджанром, который впервые появился в 1970-х гг.. Этот термин сначала относился к песням кантри-музыки и артистам, которые попали на 40 радиостанций. Все началось с того, что такие исполнители поп-музыки, как Глен Кэмпбелл, Бобби Джентри, Джон Денвер, Оливия Ньютон-Джон, Энн Мюррей, Би Джей Томас, братья Беллами и Линда Ронштадт, попали в чарты кантри.

Между 1972 и 1975 годами певец и гитарист Джон Денвер выпустил серию очень успешных песен, сочетающих музыкальные стили кантри и фолк-рок ("Rocky Mountain High", "Sunshine on My Shoulders", "Annie's Song", "Thank God i'm a Country Boy" и "i'm Sorry") и был назван кантри-музыкантом года в 1975 году. За год до этого Оливия Ньютон-Джон, австралийская поп-певица, выиграла "Лучшее женское кантри-вокальное исполнение", а также самую желанную награду ассоциации кантри-музыки для женщин - "Женщина-вокалистка года". В ответ Джордж Джонс, Тэмми Уайнетт, Джин Шепард и другие традиционные Нэшвилльские кантри-артисты, недовольные новой тенденцией, сформировали недолговечную "Ассоциацию кантри-артистов" (Association of Country Entertainers) в 1974 году. ACE вскоре распался после горького развода Джонса и Уайнетт и осознания Шепардом того, что большинству других людей в индустрии не хватает ее страсти к движению.

В середине 1970-х годов Долли Партон, успешная мейнстрим-кантри-исполнительница с конца 1960-х годов, развернула громкую кампанию по переходу на поп-музыку, кульминацией которой стал ее хит 1977 года "Here You Come Again", возглавивший американский чарт кантри-синглов, а также достигший 3-го места в чартах поп-синглов. Коллега Долли Партон, Кенни Роджерс, пришел с противоположного направления, нацелив свою музыку на кантри-чарты, после успешной карьеры в поп, рок и фолк-музыке с первым изданием, добившись успеха в том же году с "Lucille", которая возглавила кантри-чарты и достигла 5-го места в чартах американских поп-синглов, а также 1-го места в британском чарте всех жанров. Партон и Роджерс были успешными как в кантри-чартах, так и в поп-чартах одновременно, вплоть до 1980-х гг.. Такие исполнители, как Кристал Гейл, Ронни Милсэп и Барбара Мандрелл, также приобрели успех в поп-чартах со своими записями. В 1975 году автор Пол Хэмпхилл заявил в газете Saturday Evening Post: "кантри-музыка больше не является настоящей кантри-музыкой, это гибрид почти всех форм популярной музыки в Америке."

В начале 1980-х годов у многих кантри-исполнителеё записи показывают хорошие результаты в поп-чартах. У Вилли Нельсона и Джуса Ньютона было по две песни в топ-5 в Billboard Hot 100 в начале восьмидесятых: Нельсон записал "Always on My Mind "(1982) и "To All The Girls i've Loved Before" (1984, дуэт с Хулио Иглесиасом), которые заняли позицию №5, а Ньютон добился успеха с "Queen Of Hearts "(1981) с позицией №2 и "Angel of the Morning" (1981), позиция №4. Четыре кантри-песни возглавили Billboard Hot 100 в 1980-х годах: "Lady" Кенни Роджерса, с конца осени 1980 года; "9 to 5" Долли Партон, "I Love a Rainy Night" Эдди Рэббитта и "Islands in the Stream" дуэт Долли Партон и Кенни Роджерса в 1983 году, поп-кантри-кроссовер, написанный Барри, Робин и Морисом Гиббом из The Bee Gees. Ньютоновская "Королева Сердец" (Queen of Hearts) почти дошла до №1, но была удержана в стороне поп-балладой Джаггернаута "Бесконечная любовь" (Endless Love) Дианы Росс и Лайонела Ричи.

Переход кантри-музыки к неотрадициональным стилям привел к заметному падению кантри-поп-кроссоверов в конце 1980—х годов, и только одна песня в тот период — "You Got It" Роя Орбисона с 1989 года попала в топ-10 чартов Billboard Hot Country Singles и Hot 100, во многом благодаря возрождению интереса к Орбисону после его внезапной смерти. Единственной песней с существенным кантри-эфиром, достигшей первого места в поп-чартах в конце 1980-х, была "At This Moment" Билли Вера и The Beaters, R & B песня с украшением слайд-гитары, которая появилась на 42-м месте в чартах страны от minor crossover airplay. Рекордсменская мультиплатиновая группа Alabama была названа артистом десятилетия в 1980-х годах академией музыки кантри.

Country-Rock

Кантри-рок - жанр, который возник в 1960-х годах, но стал заметным в 1970-х годах. Конец 1960-х годов в американской музыке произвел уникальное сочетание в результате традиционалистской реакции в отдельных жанров. После британского вторжения многие хотели вернуться к "старым ценностям" рок-н-ролла. В то же время в кантре секторе отсутствовал энтузиазм по поводу музыки, производимой в Нэшвилле. В результате получился скрещенный жанр, известный как кантри-рок.

Ранние новаторы в этом новом стиле музыки в 1960-х и 1970-х годах включали Боба Дилана, который первым вернулся к кантри-музыке со своим альбомом 1967 года "John Wesley Harding" и еще больше с последующим альбомом "Nashville Skyline", за ним следуют Джин Кларк, бывшая группа Кларк - The Byrds (с Грэмом Парсонсом "Sweetheart of the Rodeo") и ее спин-офф The Flying Burrito Brothers (также с участием Грэма Парсонса), гитарист Кларенса Уайта, Майкла Несмита (The Monkees и First National Band), The Grateful Dead, Нил Янг, Commander Cody, The Allman Brothers, группа Маршала Такера, Poco, Buffalo Springfield и Eagles, даже бывший дуэт фолк-музыки Ian & Sylvia, который образовал Great Sparkled Bird в 1969 году. The Eagles станут самыми успешными из этих кантри-рок-выступлений, а их альбом-компиляция "Their Greatest Hits" (1971-1975) остается вторым самым продаваемым альбомом всех времен в США с 29 миллионами проданных копий. The Rolling Stones также вступили в действие с такими песнями, как "Dead Flowers" и кантри-версия "Honky Tonk Women".

Описанная в AllMusic как "отец кантри-рока", работа Грэма Парсонса в начале 1970-х годов была признана за ее чистоту и высокую оценку аспектов традиционной музыки кантри. Хотя его карьера была трагически прервана смертью в 1973 году, его наследие продолжила его протеже и партнер по дуэту Эммилу Харрис. Харрис выпустит свое дебютное соло в 1975 году, слияние кантри, рок-н-ролла, фолка, блюза и поп-музыки. После первоначального смешения двух полярно противоположных жанров вскоре появились другие ответвления, в том числе южный рок, хартленд-рок и в более поздние годы альтернативная кантри. В последующие десятилетия такие артисты, как Джус Ньютон, Хэнк Уильямс (младший), Гэри Аллан, Шания Твен, Брукс и Данн, Фейт Хилл, Гарт Брукс, Алан Джексон, Дуайт Йоакам, Стив Эрл, Долли Партон, Розанна Кэш и Линда Ронштадт продвинули кантри дальше в сторону влияния рока.

Neocountry

В 1980 году стиль "neocountry disco music" был популяризирован фильмом Urban Cowboy, который также включал более традиционные песни, такие как "The Devil Went Down to Georgia" группы Чарли Дэниелса. Именно в это время в хит-параде кантри-кроссоверов появилось множество поп-исполнителей, бывшие поп-звезды: Билл Медли (из The Righteous Brothers), "England Dan" Силс (из England Dan и John Ford Coley), Том Джонс и Меррилл Осмонд (как в одиночку, так и с некоторыми из своих братьев, а его младшая сестра Мари Осмонд уже была признанной звездой кантри). Все они записали значительные кантри-хиты в начале 1980-х гг., продажи в магазинах звукозаписи взлетели до 250 миллионов долларов в 1981 г.. К 1984 году 900 радиостанций начали транслировать кантри или неокантри-поп полный рабочий день. Однако, как и большинство внезапных тенденций, к 1984 году продажи упали ниже показателей 1979 года.

Неотрадиционалистское Движение

В середине 1980-х годов появились группы новых артистов, которые отказались от более отшлифованного кантри-поп-саунда, который был заметен на радио и в чартах, в пользу более традиционной продукции - "назад к основам". Многие из артистов во второй половине 1980-х годов использовали традиционные хонки-тонк, блюграсс, фолк и западный свинг. Артисты, которые почитали это звучание были: Travis Tritt, Reba McEntire, George Strait, Keith Whitley, Alan Jackson, Ricky Skaggs, Patty Loveless, Kathy Mattea, Randy Travis, Dwight Yoakam и The Judds.

Начиная с 1989 года, стечение обстоятельств привело к беспрецедентному коммерческому буму в кантри-музыке. Приход исключительно талантливых исполнителей совпал с новыми маркетинговыми стратегиями привлечения поклонников, технологиями, которые более точно отслеживали популярность музыки кантри, а также политическим и экономическим климатом, который сосредоточил внимание на этом жанре. Гарт Брукс ("Friends in Low Places") особенно привлекал поклонников своим слиянием неотрадиционалистского кантри и стадионного рока. Другие исполнители, такие как Брукс и Данн ("Boot Scootin' Boogie"), также сочетали традиционное кантри с элементами слика и рока, в то время как Лорри Морган, Мэри Чапин Карпентер и Кэти Мэтти обновили неотрадиционалистские стили.

Пятое Поколение (1990-е годы)

Кантри-музыка была поддержана Докет 80-90 Федеральной комиссии связи США (FCC), который привел к значительному расширению FM-радио в 1980-х годах, добавив многочисленные высокоточные FM-сигналы в сельские и пригородные районы. В этот момент кантри-музыка в основном звучала на сельских радиостанциях диапазона AM. Расширение FM было особенно полезно для кантри-музыки, которая мигрировала в FM из группы AM, когда AM стала преодолеваться ток-радио (кантри-музыкальные станции, которые остались на AM, разработали классический формат кантри для аудитории AM). В то же время хорошие музыкальные станции уже в сельской местности начали отказываться от формата АМ (что привело к его фактической гибели), чтобы также принять музыку кантри. Эта более широкая доступность музыки кантри привела к тому, что продюсеры стремились отполировать свой продукт для более широкой аудитории. В 1990 году компания Billboard, которая издавала кантри-чарты с 1940-х годов, изменила методологию составления чарта: продажи синглов были удалены из методологии, и только эфирное воспроизведение на кантри-радио определяло место песни в чарте.

В 1990-е годы кантри-музыка стала мировым явлением благодаря Гарту Бруксу, который наслаждался одной из самых успешных карьер в истории популярной музыки, побив рекорды как по продажам, так и по посещаемости концертов на протяжении всего десятилетия. RIAA сертифицировала его записи на комбинированном уровне (128× платина), что означает примерно 113 миллионов поставок в США. Другие артисты, которые испытали успех в это время, включали Клинта Блэка, Сэмми Кершоу, Аарона Типпина, Трэвиса Тритта, Алана Джексона и недавно образованный дуэт Brooks & Dunn; Джордж Стрейт, чья карьера началась в 1980-х годах, также имел широкий успех в этом десятилетии и за его пределами. Тоби Кит начал свою карьеру в качестве более поп-ориентированного кантри-певца в 1990-х годах, превратившись в преступную персону в конце 1990-х годов с Pull My Chain и его последователем Unleashed.

Успех Женщин Кантри-Артисток

Женщины-исполнительницы, такие как Реба Макентайр, Патти Лавлесс, Фейт Хилл, Мартина Макбрайд, Дина Картер, Лиэнн Раймс, Минди Маккриди, Лорри Морган, Шания Твен и Мэри Чапин Карпентер, выпустили платиновые альбомы в 1990-х гг. The Dixie Chicks стали одной из самых популярных кантри-групп в 1990-х и начале 2000-х гг. их дебютный альбом 1998 года "Wide Open Spaces" получил сертификат 12x platinum, а их альбом 1999 года "Fly" стал 10x platinum. После того, как их третий альбом "Home" был выпущен в 2003 году, группа сделала политическую новость отчасти из-за того, что вокалистка Натали Мейнс пренебрежительно отозвалась о тогдашнем президенте Джордже Буше-младшем, когда группа была за границей (Мейнс заявила, что ей и ее товарищам по группе было стыдно, что они из того же штата, что и Буш, который только что начал войну в Ираке за несколько дней до этого). Эти комментарии вызвали раскол между группой и кантри-музыкальной сценой, и четвертый (самый последний) альбом группы 2006-го года "Taking The Long Way", принял более рок-ориентированное направление; альбом был коммерчески успешным в целом, но в значительной степени игнорировался среди аудитории страны. Пройдя долгий путь, группа распалась на десять лет (причем двое из ее членов продолжали выступать в качестве Court Yard Hounds), прежде чем отправиться в Реюньон-тур в 2016 году.

Шанайя Твейн стала самой продаваемой женщиной кантри-артисткой десятилетия. Это было в первую очередь связано с успехом ее прорывного второго альбома 1995 года "The Woman in Me", который был сертифицирован 12x platinum и продан более чем 20 миллионами копий по всему миру, а также с его последующим альбомом "Come On Over" 1997 года, который был сертифицирован 20x platinum и продан более чем 40 миллионами копий. Этот альбом стал главным мировым феноменом и стал одним из самых продаваемых альбомов в мире в 1998, 1999 и 2000 годах; он также стал самым продаваемым кантри-альбомом всех времен.

В отличие от большинства ее современников, Твейн пользовалась большим международным успехом, который был замечен очень немногими кантри-музыкантами до или после нее. Критики отмечали, что Твейн пользовалась большим успехом благодаря тому, что освободилась от традиционных стереотипов кантри и включила в свою музыку элементы рока и поп-музыки. В 2002 году она выпустила свой успешный четвертый студийный альбом под названием "Up!", который был сертифицирован 11x platinum и продан более чем 15 миллионами копий по всему миру. Твейн приписывают нарушение международных границ для кантри-музыки, а также вдохновение многих кантри-исполнителей включать различные жанры в свою музыку, чтобы привлечь более широкую аудиторию. Ей также приписывают изменение способа, которым многие женщины-исполнительницы кантри продавали бы себя, поскольку в отличие от многих до нее она использовала моду и свою сексуальную привлекательность, чтобы избавиться от стереотипного образа "хонки-тонк", который был у большинства кантри-певиц, чтобы отличить себя от многих женщин-исполнителей кантри того времени.

Возрождение Линейных Танцев

В начале и середине 1990-х годов западная кантри-музыка находилась под влиянием популярности линейных танцев. Это влияние было настолько велико, что Чет Аткинс сказал: "Я думаю, что музыка стала довольно плохой. Это все из-за этих чертовых линейных танцев". Однако к концу десятилетия по крайней мере один хореограф линейного танца пожаловался, что хорошая кантри-танцевальная музыка больше не выпускается. Напротив, такие артисты, как Дон Уильямс и Джордж Джонс, которые более или менее успешно выступали в чартах на протяжении 1970-х и 1980-х годов, резко ощутили, что их рейтинг стремительно падает примерно в 1991 году, когда вступили в силу новые правила чарта.

Альт-кантри / Американа

Влияние кантри сочеталось с панк-роком и альтернативным роком, чтобы создать сцену "cowpunk" в Южной Калифорнии в 1980-х годах, которая включала такие группы, как The Long Ryders, Lone Justice и The Beat Farmers, а также созданную панк-группу X, чья музыка начала включать в себя влияние кантри и рокабилли. Одновременно, за пределами Калифорнии появилось поколение разнообразных кантри-артистов, которые отвергли воспринимаемый культурный и музыкальный консерватизм, связанный с основными кантри-музыкантами Нэшвилла, в пользу более контркультурного кантри вне закона и народных певческих традиций таких артистов, как Вуди Гатри, Грэм Парсонс и Боб Дилан.

Артисты из пределов Калифорнии, которые были связаны с ранним альтернативным кантри, включали таких авторов песен, как Люсинда Уильямс, Лайл Ловетт и Стив Эрл, Нэшвилльскую кантри-рок группу Jason and the Scorchers и британскую пост-панк группу The Mekons. Стив Эрл был известен своей популярностью как у кантри-рок аудитории, так и у студенческой рок-аудитории: он продвигал свой дебютный альбом Guitar Town 1986 года с туром, в котором он был раскрыт как для кантри-певца Дуайта Йоакама, так и для альтернативной рок-группы The Replacements. Йоакам также культивировал фанатскую базу, охватывающую множество жанров, благодаря своему урезанному звуку хонки-тонка, ассоциации с коупанк-сценой и выступлениям в панк-рок клубах Лос-Анджелеса.

Эти ранние стили слились в жанр к тому времени, когда Иллинойская группа Uncle Tupelo выпустила свой влиятельный дебютный альбом No Depression в 1990 году. Этот альбом широко известен как первый альбом "альтернативного кантри" и вдохновил название журнала No Depression magazine, который исключительно был посвящен новому жанру. После того, как Uncle Tupelo's распался в 1994 году, его члены сформировали две значительные группы в жанре: Wilco и Son Volt. Хотя звук Уилко отошел от кантри и перешел к инди-року к тому времени, когда они выпустили свой признанный критиками альбом Yankee Hotel Foxtrot в 2002 году, они продолжали оказывать влияние на более поздних исполнителей альт-кантри.

Другие действия, которые стали известными в жанре альт-кантри в 1990-е и 2000-е годы, включали The Bottle Rockets, The Handsome Family, Blue Mountain, Robbie Fulks, Blood Oranges, Bright Eyes, Drive-By Truckers, Old 97's, Old Crow Medicine Show, Nickel Creek, Neko Case и Whiskeytown, чей солист Райан Адамс позже имел успешную сольную карьеру. Альт-кантри в различных итерациях накладывался на другие жанры, включая кантри-музыку Red Dirt (Cross Canadian Ragweed), джем-группы (My Morning Jacket и the String Cheese Incident) и инди-фолк (The Avett Brothers).

Несмотря на растущую популярность жанра в 1980-х, 90-х и 2000-х годах, альтернативные кантри и нео-традиционалистские исполнители имели минимальную поддержку со стороны кантри-радио в тот период времени, несмотря на высокие продажи и признание критиков для таких альбомов, как саундтрек к фильму 2000 года O Brother, Where Are Thou?. В 1987 году The Beat Farmers получили эфир на кантри-музыкальных станциях со своей песней "Make It Last", но сингл был вытянут из формата, когда программисты станции постановили, что музыка группы слишком ориентирована на рок для их аудитории. Однако, некоторые песни альт-кантри были кроссоверными хитами для основного кантри-радио в кавер-версиях известных исполнителей на этом формате; Lucinda Williams' "Passionate Kisses" были хитом для Мэри Чапин Карпентер в 1993 году, Ryan Adams's "When The Stars Go Blue" был хитом для Тима Макгроу в 2007 году, а Old Crow Medicine Show's "Wagon Wheel"-хитом для Дариуса Ракера в 2013 году.

В 2010-х годах жанр альт-кантри стал набирать все большую критическую и коммерческую популярность благодаря успехам таких артистов, как the Civil Wars, Крис Стэплтон, Стерджилл Симпсон, Джейсон Исбелл, Лидия Лавлесс и Марго Прайс. В 2019 году Кейси Масгрейвз кантри-артистка, получившая последователей среди поклонников инди-рока и музыкальных критиков, несмотря на минимальную трансляцию на кантри-радио, так же получила премию Грэмми за альбом года "Golden Hour".

Шестое Поколение (2000-е и Настоящее Время)

Шестое поколение кантри-музыки продолжало находиться под влиянием других жанров, таких как поп, рок и R & B. Ричард Маркс пересекся в своём альбоме "Days in Avalon", в котором есть пять песен в стиле кантри, с несколькими певцами и музыкантами. Элисон Краусс пела бэк-вокал к синглу Маркса "Straight from My Heart". Кроме того, у Бон Джови был хит-сингл "Who Says You Can't Go Home" с Дженнифер Неттлз из Sugarland. Сотрудничество Kid Rock с Шерил Кроу "Picture", стало главным кроссоверным хитом в 2001 году и положило начало переходу Kid Rock от хард-рока к гибриду кантри-рока, который позже породит еще один крупный кроссоверный хит, 2008-й "All Summer Long. Дариус Ракер, фронтмен поп-рок группы Hootie & The Blowfish 1990-х годов, начал сольную карьеру в кантри-группе в конце 2000-х годов, которая на сегодняшний день выпустила три альбома и несколько хитов как в чартах кантри, так и в Billboard Hot 100. Певец и автор песен Unknown Hinson прославился своим появлением в Шарлоттском телешоу Wild, Wild, South, после чего Хинсон основал собственную группу и гастролировал в южных штатах. Другими рок-звездами, которые включили кантри-песню в свои альбомы, были Дон Хенли и Poison.

Поп Культура

В 2005 году кантри-певица Кэрри Андервуд прославилась как победитель четвертого сезона American Idol и с тех пор стала одним из самых выдающихся исполнителей звукозаписи с 2006 по 2016 год, с мировыми продажами более 65 миллионов пластинок и семью премиями Грэмми. Со своим первым синглом "Inside Your Heaven" Андервуд стала единственной сольной кантри-исполнительницей, получившей хит № 1 в чарте Billboard Hot 100 в 2000-2009 годах, а также побила историю чарта Billboard как первая кантри-исполнительница, дебютировавшая на № 1 в Hot 100.

Дебютный альбом Андервуда "Some Hearts", стал самым продаваемым сольным женским дебютным альбомом в истории кантри-музыки, самым быстро продаваемым дебютным кантри-альбомом в истории эпохи SoundScan и самым продаваемым кантри-альбомом за последние 10 лет, будучи оцененным Billboard как кантри-альбом № 1 десятилетия 2000-2009 годов. Она также стала женщиной - кантри-артисткой с самым большим количеством хитов номер один в чарте Billboard Hot Country Songs в эпоху Nielsen SoundScan (1991-настоящее время), имея 14 № 1 и побив свой собственный рекорд Гиннесса в десять раз.

В 2007 году Андервуд получил премию "Грэмми" как лучший новый артист, став лишь вторым кантри-артистом в истории (и первым за десятилетие), выигравшим ее. Она также вошла в историю, став седьмой женщиной, выигравшей "конферансье года" в номинации "Оскар кантри-музыки", и первой женщиной в истории, получившей эту награду дважды и даже дважды подряд. Время внесло Андервуда в список 100 самых влиятельных людей в мире. В 2016 году Андервуд возглавила чарты Country Airplay в 15-й раз, став женщиной-артисткой с большинством номеров в этом чарте.

Кэрри Андервуд была одной из нескольких кантри-звезд, снявшихся в телевизионных сериалах в 2000-х гг. В дополнение к Андервуду American Idol запустила карьеру Келли Пиклер, Джоша Грейсина, Баки Ковингтона, Кристи Ли Кук, Дэнни Гоки, Лорен Алэйна и Скотти Маккрири (а также случайной кантри-певицы Келли Кларксон) в том десятилетии и продолжит запускать кантри-карьеру в 2010-х годах. Сериал Nashville Star, хотя и не столь успешный, как Idol, сумел привести Миранду Ламберт, Кейси Масгрейвз и Криса Янга к массовому успеху, а также начать карьеру более низкопрофильных музыкантов, таких как Бадди Джуэлл, Шон Патрик Макгроу и канадский музыкант Джордж Каньон. Выпускались дуэты Steel Magnolia и Joey + Rory.

Подростковые комедийные шоу также оказали влияние на современную музыку кантри; в 2008 году актриса Дженнет Маккарди (наиболее известная как закадычный друг Сэма в подростковом ситкоме iCarly) выпустила свой первый сингл "So Close", а в 2011 году - сингл "Generation Love". Еще одна звезда подросткового ситкома, Майли Сайрус (из Ханны Монтаны), также был кроссоверный хит в конце 2000-х годов с "The Climb" и еще один дуэт с ее отцом, Билли Рэем Сайрусом, "Ready, Set, Don't Go". Яна Крамер, актриса в подростковой драме One Tree Hill, выпустила кантри-альбом в 2012 году, в который входили два хитовых сингла по состоянию на 2013 год. Актрисы Хейден Панеттьер и Конни Бриттон начали записывать кантри-песни в рамках своих ролей в телесериале "Нэшвилл".

В 2010 году группа Lady Antebellum выиграла пять Грэмми, в том числе заветную Песню года и рекорд года для песни "Need You Now". Большое количество дуэтов и вокальных групп появилось в чартах в 2010-х годах, многие из которых имеют особенную гармонию в лидирующем вокале. В дополнение к Lady Antebellum появились такие группы, как Herrick, The Quebe Sisters Band, Little Big Town, The Band Perry, Gloriana, Thompson Square, Eli Young Band, Zac Brown Band и британский дуэт The Shires, которые заняли большую часть новых кантри-исполнителей на популярной сцене наряду с сольными певцами Кейси Масгрейвз и Мирандой Ламберт.

Одним из самых коммерчески успешных кантри-исполнителей конца 2000-х и начала 2010-х годов была певица Тейлор Свифт. Свифт впервые получила широкую известность в 2006 году, благодаря ее дебютному синглу "Tim McGraw", когда он был выпущен Свифт было всего 16 лет. В 2006 году Свифт выпустила свой одноименный дебютный студийный альбом, который провел 275 недель в Billboard 200, один из самых длинных тиражей из альбомов в этом чарте.

В 2008 году Тейлор Свифт выпустила свой второй студийный альбом "Fearless", который сделал ее вторым самым длинным номером один в чарте Billboard 200 и вторым самым продаваемым альбомом (сразу после 21-го альбома Адель) за последние 5 лет. На Грэмми 2010 года Тейлор Свифт было 20 лет, и она выиграла Альбом года для альбома Fearless, что сделало ее самой молодой исполнительницей, получившей эту награду. Свифт уже получил десять Грэмми. Поддержанный ее статусом кумира подростков среди девченок и изменением методологии составления чартов Billboard в пользу поп-кроссоверных песен, сингл Swift 2012 года "We Are Never Ever Getting Back Together" провел больше всего недель на вершине чарта Hot 100 Billboard и чарта Hot Country Songs любой песни почти за пять десятилетий. Долгое пребывание песни на вершине чарта было несколько спорным, так как песня в основном является поп-песней без особого влияния кантри и ее успех в чартах был обусловлен изменением критериев чарта, чтобы включить эфирное воспроизведение на других радиостанциях, что вызвало споры о том, что представляет собой кантри-песня. Многие из более поздних релизов Swift, таких как альбом "1989" (2014), "Reputation" (2017) и "Lover" (2019), были выпущены исключительно для поп-аудитории.

Теракты 11 сентября 2001 года и экономический спад помогли вернуть кантри-музыку в центр внимания. Многие кантри-исполнители, такие как Алан Джексон с его балладой о терактах "Where Were You (When the World stoped Turning)", написали песни прославляющие военных, подчеркивающие Евангелие и подчеркивающие домашние и семейные ценности, а не богатство. Альт-кантри певец Райан Адамс песней "New York, New York" отдает дань уважения Нью-Йорку, а его популярное музыкальное видео (которое было снято за 4 дня до терактов) показывает Адамса, играющего перед горизонтом Манхэттена, наряду с несколькими кадрами города.

Другие, более ориентированные на рок кантри-певцы были прямо нацелины на исполнителей терактов; Toby Keith "The Angry American" угрожал сапогом в зад врагу, а "This Ain't No Rag, It's a Flag" Чарли Дэниелса обещал "выследить" преступников, как собака ищейка. Эти песни получили такое признание, что вернули кантри-музыку в массовую культуру. Влияние рок-музыки на кантри стало более явным в конце 2000-х и начале 2010-х годов, когда такие исполнители, как Эрик Черч, Джейсон Олдин и Брэнтли Гилберт, добились успеха. Аарон Льюис, бывший фронтмен рок-группы Staind, имел умеренно успешный вход в кантри-музыку в 2011 и 2012 годах.

Bro-Country

В 2010-х годах жанр "bro-country", известный прежде всего своими темами о выпивке и вечеринках, девушках и пикапах, стал особенно популярным. Известные исполнители, связанные с этим жанром: Люк Брайан, Джейсон Олдин, Блейк Шелтон и Флорида Джорджия лайн чья песня "Cruise" стала самой продаваемой кантри-песней всех времен. Исследования в середине 2010-х годов показали, что около 45 процентов самых продаваемых песен кантри можно было бы считать бро-кантри, с двумя лучшими артистами - Люком Брайаном и Флоридой Джорджией лайн. Альбомы бро-кантри певцов также продавались очень хорошо. В 2013 году альбом Люка Брайана "Crash My Party" стал третьим самым продаваемым из всех альбомов в США, а альбом "Florida Georgia Line Here's to the Good Times" занял шестое место, а Блейк Шелтон "Based on a True Story" на 9-м месте. Также считается, что популярность бро-кантри помогла кантри-музыке превзойти классический рок как самый популярный жанр в Америке в 2012 году. Однако этот жанр является спорным, поскольку он был подвергнут критике другими кантри-музыкантами и комментаторами из-за его тем и изображения женщин, открывая пропасть между старшим поколением кантри-певцов и младшими бро-кантри певцами, которая была описана музыкантами, критиками и журналистами как "гражданская война". В 2014 году песня Maddie & Tae "Girl in a Country Song", адресованная многим спорным темам бро-кантри, достигла пика на первом месте в чарте Billboard Country Airplay.

Bluegrass Country

Bluegrass Country - это жанр, который содержит песни о том, как пережить трудные времена, любить страну и рассказывать истории. Такие артисты, как Тайлер Чайлдерс, постоянно повышают популярность этого жанра. Некоторые могут утверждать, что его музыка идет от сердца, и вы можете почувствовать, что он поет. Этот жанр получил развитие в Северном Кентукки и Цинциннати. Он называется мятлик из-за типа травы, которая находится в этой области. Другие исполнители этого жанра: Nitty Gritty Dirt Band, Johnny Cash, Osborne Brothers и др..

Country Pop 2010s

В середине и конце 2010-х годов кантри-музыка стала все больше походить на стиль современной поп-музыки. Некоторые современные исполнители, которые продюсируют кантри-поп музыку, включают Кейси Масгрейвз, Марен Моррис, Келси Баллерини, Сэма Ханта, Кейна Брауна, Криса Лейна и Дэна + шея. Благодаря более простым и повторяющимся текстам, большему количеству электронных инструментов и экспериментам с "ток-пением" и рэпом, поп-кантри все больше отдалялся от традиционных звуков кантри-музыки. Тем не менее некоторые новые исполнители процветали, несмотря на использование более традиционного кантри-саунда, например Джон Парди и Райли Грин.

Интернациональный Кантри

Канада

За пределами США, Канада имеет самую большую базу поклонников кантри-музыки и артистов, учитывая близость двух стран и культурные параллели. Мейнстрим кантри-музыки культурно укоренился в прериях провинций, внутренних районах Британской Колумбии, Онтарио и в Атлантической Канаде. Кельтская традиционная музыка развивалась в Атлантической Канаде в форме шотландской, акадийской и ирландской народной музыки, которая была популярной среди ирландских, французских и шотландских иммигрантов в атлантических провинциях Канады (Ньюфаундленд, Новая Шотландия, Нью-Брансуик и Остров Принца Эдуарда).

Подобно южным Соединенным Штатам и Аппалачам, все четыре региона являются крупными Британскими островами и сельскими районами; таким образом, развитие традиционной музыки в приморских районах несколько отразило развитие музыки кантри на юге США и в Аппалачах. Кантри и западная музыка никогда по-настоящему не развивались отдельно в Канаде, однако после ее появления в Канаде, после распространения радио, она довольно быстро развилась из атлантической канадской традиционной сцены. В то время как истинная Атлантическая канадская традиционная музыка по своей природе является кельтской или "sea shanty", даже сегодня эти линии размыты. Некоторые области часто рассматриваются как охватывающие тот или иной штамм более открыто. Например, в Ньюфаундленде традиционная музыка остается уникальной и ирландской по своей природе, в то время как традиционные музыканты в других частях региона могут играть оба жанра взаимозаменяемо.

Юбилей Дона Мессера был национальным и народным эстрадным телевизионным шоу в Галифаксе, штат Новая Шотландия, которое транслировалось на национальном уровне с 1957 по 1969 год. В Канаде он превзошел шоу Эда Салливана, транслировавшееся в США, и стал самым рейтинговым телевизионным шоу на протяжении 1960-х годов. Юбилей Дона Мессера следовал последовательному формату на протяжении всех его лет, начиная с мелодии под названием "Goin' to the Barndance Tonight", за которой следовали скрипичные мелодии Мессера, песни некоторых его островитян, включая певцов Марга Осберна и Чарли Чемберлена, показанное выступление гостей и заключительный гимн. Она заканчивалась словами "До новых встреч".

Слот для приглашенного выступления дал национальную экспозицию многочисленным канадским фолк-музыкантам, включая Stompin Tom Connors и Кэтрин Маккиннон. Некоторые исполнители из приморских стран получили еще большую известность за пределами Канады. Хэнк Сноу, Уилф Картер (также известный как Монтана Слим) и Энн Мюррей - три самых известных.

Прерии провинций, благодаря их западной ковбойской и аграрной природе, являются истинным сердцем канадской музыки кантри. В то время как в прериях никогда не развивалась традиционная музыкальная культура, подобная Приморской, народная музыка прерий часто отражала культурное происхождение поселенцев, которые были смесью шотландского, украинского, немецкого и других языков. По этим причинам полька и западная музыка всегда были популярны в регионе, и с появлением радио господствующая кантри-музыка процветала. Поскольку культура этого региона является западной и пограничной по своей природе, специфический жанр кантри и вестерн сегодня более популярен в прериях, чем в любой другой части страны. Ни одна другая область страны не охватывает все аспекты культуры, от двухступенчатого танца до ковбойской одежды, родео и самой музыки, как это принято на прериях. Атлантические провинции, с другой стороны, производят гораздо больше традиционных музыкантов, но они обычно не являются кантри музыкантами по своей природе, обычно гранича больше с народными или кельтскими жанрами.

Многие традиционные кантри-артисты присутствуют в Восточной и Западной Канаде. Они широко используют скрипичный и гитарный стили. Некоторые известные канадские кантри-исполнители включают в себя: Shania Twain, Anne Murray, K.D. Lang, Gordon Lightfoot, Buffy Sainte-Marie, George Canyon, Blue Rodeo, Tommy Hunter, Rita MacNeil, Stompin' Tom Connors, Stan Rogers, Ronnie Prophet, Carroll Baker, The Rankin Family, Ian Tyson, Johnny Reid, Paul Brandt, Jason McCoy, George Fox, Carolyn Dawn Johnson, Hank Snow, Don Messer, Wilf Carter, Michelle Wright, Terri Clark, Prairie Oyster, Family Brown, Johnny Mooring, Marg Osburne, Lindsay Ell, Doc Walker, Emerson Drive, The Wilkinsons, Corb Lund and the Hurtin Albertans, Crystal Shawanda, Dean Brody, Shane Yellowbird, Gord Bamford, Chad Brownlee, The Road Hammers, Brett Kissel, Colter Wall и The Higgins.

Австралия

Австралийская кантри-музыка имеет давнюю традицию. Под влиянием американской кантри-музыки жанр развил особый стиль, сформировавшийся под влиянием британских и ирландских народных баллад и австралийских балладистов, таких как Генри Лоусон и банджо Патерсон. Кантри-инструменты, включая гитару, банджо, скрипку и губную гармошку, создают характерное звучание кантри-музыки в Австралии и сопровождают песни с сильным сюжетом и запоминающимся припевом.

Народные песни, спетые в Австралии между 1780-ми и 1920-ми годами, основанные на таких темах, как борьба с правительственной тиранией или жизнь беглых преступников, свагменов, погонщиков, скотоводов и стригалей, продолжают оказывать влияние на этот жанр. Эта разновидность австралийского кантри, с текстами, ориентированными на австралийские темы, обычно известна как "bush music" или "bush band music". "Waltzing Matilda", часто считающаяся неофициальным национальным гимном Австралии, является квинтэссенцией австралийской кантри-песни, на которую больше влияют британские и ирландские народные баллады, чем американская кантри и западная музыка. Текст песни был написан поэтом Banjo Paterson в 1895 году. Другие популярные песни из этой традиции включают "Тhe Wild Colonial Boy", "Click Go The Shears", "The Queensland Drover" и "The Dying Stockman". Более поздние темы, сохранившиеся до наших дней, включают в себя опыт войны, засухи и наводнений, аборигенов, а также железные дороги и автомобильные маршруты, связывающие огромные расстояния Австралии.

Первопроходцем в американизированной популярной кантри-музыки в Австралии стали Текс Мортон (известный как "отец австралийской кантри-музыки") в 1930-х гг. Автор Эндрю Смит предлагает сквозное исследование и заинтересованный взгляд на жизнь Текса Мортона и его влияние на кантри-музыкальную сцену Австралии в 1930-1940-х гг. Другие ранние звезды были Бадди Уильямса, Ширли Томс и Смоки Доусона. Бадди Уильямс (1918-1986) был первым австралийцем, записавшим кантри музыку в Австралии в конце 1930-х годов и был пионером отчетливого австралийского стиля кантри-музыки под названием "the bush ballad", который сделали популярным в последующие годы такие исполнители как Slim Dusty. Во время Второй мировой войны многие записи Бадди Уильямса были сделаны во время отпуска из армии. В конце войны Уильямс будет продолжать работать на одном из самых больших передвижных палаточных родео-шоу, которые когда-либо видела Австралия.

В 1952 году Доусон начал радиошоу и пошел на национальную славу как поющий ковбой радио, телевидения и кино. Слим Дасти (1927-2003) был известен как "Король австралийской кантри-музыки" и помог популяризировать австралийскую bush ballad. Его успешная карьера длилась почти шесть десятилетий, и его хит 1957 года "А Pub with No Beer" был самым продаваемым альбомом австралийца на тот момент, а с более чем семью миллионами продаж пластинок в Австралии он является самым успешным исполнителем в истории австралийской музыки. Дасти записал и выпустил свой сотый альбом в 2000 году и был удостоен чести петь "Waltzing Matilda" на церемонии закрытия Олимпийских игр 2000 года в Сиднее.

Чад Морган, который начал записываться в 1950-х годах, представлял собой водевильный стиль комического австралийского кантри. Фрэнк Айфилд добился значительного успеха в начале 1960-х годов, особенно в британских чартах синглов, а Рег Линдсей был одним из первых австралийцев, выступивших в Нэшвилльском Grand Ole Opry в 1974 году. Певец и автор песен Пол Келли, чей музыкальный стиль граничит с фолком, роком и кантри, часто описывается как поэт-лауреат австралийской музыки.

К 1990-м годам кантри-музыка достигла перекрестного успеха в поп-чартах, с такими артистами, как Джеймс Бланделл и Джеймс Рейн, поющими "Way Out West", а кантри-звезда Кейси Чемберс выиграла премию ARIA Award за лучшую женскую исполнительницу в 2000, 2002 и 2004 годах, связавшись с поп-звездами Венди Мэтьюз и Sia, за большинство побед в этой категории. Кроме того, Чемберс выиграла девять наград ARIA Awards за лучший кантри-альбом и в 2018 году стала самым молодым исполнителем, когда-либо включенным в зал славы ARIA. Перекрестное влияние австралийского кантри также заметно в музыке успешных современных групп The Waifs и The John Butler Trio. Ник Кейв находился под сильным влиянием кантри-артиста Джонни Кэша. В 2000 году Кэш включил "The Mercy Seat" Кейва в альбом American III: Solitary Man, по-видимому отплатив Кейву за комплимент, который он сделал, включив "The Singer" Кэша (первоначально "The Folk Singer") в его альбоме Kicking Against The Pricks. Впоследствии Кейв записал дуэт с Кэшем на версию песни Хэнка Уильямса "i'm So Lonesome I Could Cry" для альбома Cash's American IV: The Man Comes Around (2002).

Популярные современные исполнители австралийской кантри-музыки включают: Джон Уильямсон (который написал знаменитого "True Blue"), Ли Kernaghan (чьи хиты включают "Boys from the Bush" и "The Outback Club"), Джина Джеффрис, Forever Road и Сара Сторер. В Соединенных Штатах Оливия Ньютон-Джон, Шерри Остин и Кит Урбан достигли большого успеха. Во время своего пребывания в качестве кантри-певицы в 1970-х годах Ньютон-Джон стала первым (и на сегодняшний день единственным) неамериканским лауреатом Премии Ассоциации кантри-музыки за женскую вокалистку года, которую многие считали спорным решением CMA, после главной роли в рок-н-ролльном музыкальном фильме "Grease" в 1978 году Ньютон-Джон (зеркальное отражение персонажа, которого она сыграла в фильме) перешла к поп-музыке в 1980-х гг. Урбан, возможно, считается самой успешной международной австралийской кантри-звездой, выигравшей девять премий CMA, включая три победы мужского вокалиста года и две победы лучшего артиста года CMA.

Кантри-музыка была особенно популярной формой музыкального выражения среди коренных австралийцев. Трой Кассар-Дейли является одним из успешных современных исполнителей коренных народов Австралии, а Кев Кармоди и Арчи Роуч используют сочетание фолк-рока и кантри-музыки, чтобы петь о проблемах прав аборигенов.

Фестиваль кантри-музыки в Тамворте начался в 1973 году и теперь ежегодно привлекает до 100 000 посетителей. Проходящий в Тамворте, штат Новый Южный Уэльс (столица кантри-музыки Австралии), он прославляет культуру и наследие австралийской кантри-музыки. Во время фестиваля CMAA проводит церемонию вручения наград кантри-музыки Австралии - приз "золотая гитара". Другие важные кантри-музыкальные фестивали включают фестиваль Уиттлси (недалеко от Мельбурна) и фестиваль Милдура для "независимых" исполнителей проходящий в октябре, а также Канберрский кантри-музыкальный фестиваль, проходящий в национальной столице в ноябре.

Country HQ демонстрирует новые таланты на сцене кантри-музыки. CMC (the Country Music Channel), 24‑часовой музыкальный канал, посвященный нон-стоп кантри-музыке, можно посмотреть на платном телевидении и один раз в год показывает премию Golden Guitar Awards, CMAs и CCMAs наряду с международными шоу, такими как The Wilkinsons, The Road Hammers и кантри-музыка по всей Америке.

Великобритания

Кантри-музыка пользовалась популярностью и успехом на протяжении 60-х и 70-х годов в Соединенном Королевстве. Однако эта популярность уменьшилась в 90-х и 2000-х годах., хотя были такие исключения, как Гарт Брукс и Шанайя Твейн в 90-х годах, Тейлор Свифт, Кэрри Андервуд, Леди Антебеллум и Дикси Чикс в 2000-х годах. Кроссоверные хиты в жанре кантри немногочисленны и далеки друг от друга и существуют с 80-х годов. Хотя радиостанции, посвященные кантри, являются одними из самых популярных в других англоязычных странах, ни одна из топ-10 самых прослушиваемых станций в Великобритании не является кантри-станциями. Национальная вещательная компания BBC Radio не проводит полноценное кантри-вещание. BBC проводит кантри-шоу на BBC Radio 2 каждую неделю, организованное Бобом Харрисом. Британская кантри-музыка контролируется Британской ассоциацией кантри-музыки.

Самый успешный британский кантри-музыкальный дуэт 21-го века является Ward Thomas и The Shires. В 2015 году альбом The Shires Brave стал первым британским кантри-альбомом, когда-либо входившим в топ-10 британского чарта альбомов и они стали первым британским кантри-дуэтом, получившим награду от Американской Ассоциации кантри-музыки. В 2016 году Уорд Томас стал первым британским кантри-артистом, который занял 1-е место в британском альбомном чарте со своим альбомом "Cartwheels".

Существует фестиваль C2C: Country to Country, проводимый каждый год и в течение многих лет был фестивалем на Уэмбли-Арене, который транслировался по Би-би-си, международные фестивали музыки кантри, продвигаемые Мервином Конном, проходившие на этом месте с 1969 по 1991 год. Позже эти шоу были перенесены в Европу, и в них приняли участие такие звезды, как Джонни Кэш, Долли Партон, Тэмми Уайнетт, Дэвид Аллан Коу, Эммилу Харрис, Бокскар Вилли, Джонни Рассел и Джерри Ли Льюис. Некоторые кантри-музыканты имели еще больший успех в мейнстриме британской музыки, чем в США, несмотря на некоторое пренебрежение со стороны музыкальной прессы. В последние годы на крупнейшем музыкальном фестивале Великобритании в Гластонбери выступали крупнейшие американские кантри-исполнители, такие как Кенни Роджерс в 2013 году и Долли Партон в 2014 году.

В самой Великобритании лишь немногие кантри-музыканты добились широкого мейнстрим-успеха. Том Джонс, к этому моменту близкий к концу своего пика успеха в качестве поп-певца, имел ряд кантри-хитов в конце 1970-х и начале 1980-х гг. The Bee Gees добились мимолетного успеха в этом жанре в качестве исполнителей с одним кантри-хитом "Rest Your Love on Me" и крупным хитом "Islands in The Stream" в качестве авторов песен. Барри Гибб, обычный вокалист группы и последний оставшийся в живых участник, признал, что кантри-музыка оказала большое влияние на стиль группы. Певец Энгельберт Хампердинк, войдя всего один раз в американский кантри топ-40 с песней "After The Lovin", добился широкого успеха на обоих континентах США и британские поп-чарты с его верными каверами на Нэшвилльские кантри-баллады, такие как" Release Me", " Am I That Easy to Forget" и "There Goes My Everything". Авторский тандем Роджера Кука и Роджера Гринуэя написал ряд кантри-хитов, в дополнение к их широко распространенному успеху в поп-песнях. Кук примечателен тем, что является единственным британцем, который был включен в зал славы Нэшвиллских авторов песен. Валлийская певица Бонни Тайлер изначально начала свою карьеру с создания кантри-альбомов и даже была номинирована на премию "Лучший новый женский вокалист" в академии кантри-музыки, прежде чем ее кроссоверный хит "Total Eclipse of the Heart" привел ее к более коммерческомууспеху в поп и рок-музыке. В 2013 году Тайлер вернулась к своим корням, смешав кантри-элементы своей ранней работы с роком ее успешного материала из альбома "Rocks and Honey", который включал дуэт с американским кантри-идолом Винсом Гиллом. Тайлер впоследствии объявила, что она делает новый альбом кантри-рока в Нэшвилле с Джоном Картером Кэшем, сыном легенд кантри-музыки Джонни Кэша и Джун Картер Кэш, запланированный к выпуску в 2018 году.

Другая Интернациональная Кантри-музыка

Том Роланд из Международной Ассоциации кантри-музыки объясняет глобальную популярность кантри-музыки: "в этом отношении, по крайней мере, слушатели кантри-музыки по всему миру имеют что-то общее с теми, кто живет в Соединенных Штатах. В Германии, например, Rohrbach выделяет три основные группы, которые стремятся к этому жанру: люди, заинтригованные американской ковбойской темой, поклонники среднего возраста, которые ищут альтернативу более жесткой рок-музыке, и молодые слушатели, привлеченные поп-влиянием, который подчеркивает многие современные хиты кантри. Одним из первых американцев, выступивших с кантри-музыкой за рубежом, был Джордж Гамильтон IV. Он был первым кантри-музыкантом, выступившим в Советском Союзе, также он гастролировал в Австралии и на Ближнем Востоке. Он был признан "международным представителем кантри-музыки" за свой вклад в глобализацию кантри-музыки. Джонни Кэш, Эммилу Харрис, Кит Урбан и Дуайт Йоакам также совершили множество международных туров. Ассоциация кантри-музыки предпринимает различные инициативы по продвижению кантри-музыки на международном уровне.

Латинская Америка

Regional Mexican - это мексиканская версия кантри-музыки. Она включает в себя ряд различных поджанров, в зависимости от того, где они возникли, и в каких регионах они популярны. Один специфический стиль песни, Ranchera, зародился в мексиканской сельской местности и был впервые популяризирован с Mariachi. С тех пор он также стал популярным среди Banda, Norteno, Duranguense и других региональных мексиканских стилей. Corrido, другой стиль песни с похожей историей, также исполняется во многих различных региональных стилях. Другие стили песен, исполняемые в региональной мексиканской музыке, включают Ballads, Cumbias, Boleros и другие.

Кантри-музыка в американском стиле также популярна в Мексике, но наиболее заметна в северных регионах страны, где ряд групп и сольных исполнителей исполняют этот жанр, исполняя песни на испанском языке. Он известен как Country en Espanol (кантри на испанском языке) и возник в 1980-х гг., он больше всего напоминает неотрадициональный кантри. Известные группы включают в себя такие, как Wild West, Caballo Dorado (Золотая лошадь) и 8 Segundos (8 секунд). Техано (также известный как "Текс-Мекс" на английском языке) популярен в испаноязычных районах Соединенных Штатов, особенно в Техасе и его окрестностях, а также в северо-восточных районах Мексики.

В Бразилии существует Musica Sertaneja, популярный жанр, очень похожий на американскую кантри-музыку, разделяющий ее богатую историю развития в сельской местности.

В Аргентине в последние выходные сентября в городах Сан-Педро, Буэнос-Айрес, проходит ежегодный фестиваль кантри-музыки San Pedro. В фестивале принимают участие коллективы из разных уголков Аргентины, а также международные артисты из Бразилии, Уругвая, Чили, Перу и США.

Азия

В Индии англо-индийская община хорошо известна тем, что наслаждается и исполняет музыку кантри. Ежегодный концертный фестиваль под названием "Blazing Guitars", проходящий в Ченнаи, собирает англо-индийских музыкантов со всей страны (включая тех, кто эмигрировал в такие места, как Австралия). 2003 год принес доморощенного индийца Бобби Кэша на передний план музыкальной культуры кантри в Индии, когда он стал первым международным исполнителем кантри-музыки в Индии, который попал в чарты синглов, в Австралии.

В Иране кантри-музыка появилась в последние годы. По данным журнала Melody Music, пионером кантри-музыки в Иране является англоязычная кантри-группа Dream Rovers, основателем, певцом и автором песен которой является Эрфан Резаятбахш. Группа была образована в 2007 году в Тегеране и в течение этого времени они пытались внедрить и популяризировать кантри-музыку в Иране, выпустив два студийных альбома и выступая вживую на концертах, несмотря на трудности, которые исламский режим в Иране создает для групп, активно работающих в западном музыкальном направлении.

В Японии продюсер электронной музыки и диджей Ясутака Наката начал создавать музыку в стиле кантри-фолк для модели и конферансье Мито Нацумэ. Деятельность Мито в качестве певицы привела к ее дебютному студийному альбому "Natsumelo" в 2017 году.

На Филиппинах кантри-музыка нашла свой путь в кордильерском образе жизни, который часто сравнивает образ жизни игорот с образом жизни американских ковбоев. В Багио-Сити есть FM-станция, которая транслирует кантри-музыку, Dzwr 99.9 Country, которая является частью католической медиа-сети. Bombo Radyo Baguio имеет сегмент на своем воскресном слоте для Игорота, Илокано и кантри-музыки.

Европа

В Ирландии, TG4 начал поиски новой ирландской кантри-звезды под названием Glоr Tire, переводится как "Голос Кантри". Сейчас уже прошёл шестой сезон и является одним из самых популярных телевизионных шоу TG4. За последние десять лет исполнитель country и gospel Джеймс Килбейн достиг мультиплатинового успеха благодаря своему миксу христианских и традиционных альбомов под влиянием кантри. Джеймс Килбейн, как и многие другие ирландские артисты, сегодня тесно сотрудничает с Нэшвиллом. Недавним успехом на Ирландской арене стал Crystal Swing.

В Швеции Rednex стал популярным, сочетая кантри-музыку с электро-попом в 1990-х гг. В 1994 году группа получила мировой хит со своей версией традиционной южной мелодии "Cotton-Eyed Joe". Исполнителями, популяризирующими более традиционную кантри-музыку в Швеции, были Анн-Луиза Хансон, Хассе Андерссон, Кикки Даниэльссон, Элизабет Андреассен и Джилл Джонсон.

В Польше международный фестиваль кантри-музыки, известный как Piknik Country, был организован в Мронгово в Мазурии с 1983 года.

Во Франции появляется все больше и больше исполнителей кантри-музыки. Некоторые из самых важных - это Liane Edwards, Annabel, Rockie Mountains, Tahiana и Lili West. Суперзвезда французского рок-н-ролла Эдди Митчелл также очень вдохновлен американой кантри-музыкой.

В Нидерландах есть много артистов, создающих популярную кантри и американо-музыку, которая в основном написана на английском языке, а также голландскую кантри-музыку на голландском языке. Последний в основном популярен в сельской местности в северной и восточной частях Нидерландов и меньше всего ассоциируется со своим американским братом, хотя иногда звучит очень похоже. Хорошо известные популярные исполнители, выступающие в основном на английском языке - это Waylon, Danny Vera, Ilse DeLange, Douwe Bob и группа Savannah. Самым популярным артистом в Голландии является Хенк Вайнгард.

Исполнители и шоу-программы кантри

Американское кабельное телевидение

Несколько американских телевизионных сетей, хотя бы частично, но посвящены жанру: кантри-телевидение и CMT Music, RFD-TV и the Cowboy Channel, Great American Country, Heartland, и The Country Network. Новый канал под названием Circle, совместное созданный между Gray Television и Grand Ole Opry, будет запущен в 2020 году.

Первым американским каналом кантри-музыки был кабельный канал Nashville Network, запущенный в начале 1980-х годов как канал, посвященный южной культуре. В 2000 году, после того как Nashville Network и CMT перешли под одну корпоративную собственность, канал был лишен своего национального формата и ребрендирован как The National Network, затем в Spike и в конце Paramount Network. Позже TNN была восстановлена с 2012 по 2013 год, после того, как Jim Owens Entertainment (компания, ответственная за выдающиеся хосты TNN Crook & Chase) приобрел торговую марку и лицензировал ее для Luken Communications. Этот канал переименовал себя в Heartland после того, как Лукен был вовлечен в несвязанный спор, который обонкротил компанию.

Канадское телевидение

Только один телевизионный канал был посвящен кантри-музыке в Канаде: CMT принадлежала Corus Entertainment (90%) и Viacom (10%). Однако отмена строгих ограничений на жанровое лицензирование привела к тому, что в конце августа 2017 года сеть удалила последние свои музыкальные программы для графика общих внесетевых семейных ситкомов, совместимого с сancom программирования образа жизни и реалити-шоу. В прошлом текущая сеть Cottage Life фокусировалась на Country Canada, а позже на CBC Country Canada, до того как эта сеть превратилась в альтернативную сеть с избытком контента CBC как Bold. Stingray Music продолжает поддерживать несколько аудиоканалов кантри-музыки только на кабельном радио.

В прошлом кантри-музыка была широко представлена на канадском национальном канале CBC Television. Юбилейное шоу Дона Мессера существенно повлиял на кантри-музыку в Канаде: например, именно эта программа положила начало карьере Энн Мюррей. Country Hoedown Горди Таппа и его преемник, шоу Томми Хантера, работали в общей сложности 36 лет на канале CBC, с 1956 по 1992 год; в течение последних девяти лет в эфире американской кабельной сети TNN транслировалось шоу Хантера.

Австралийское кабельное телевидение

Единственная сеть, посвященная кантри-музыке в Австралии - это канал кантри-музыки, принадлежащий Foxtel.

Цифровое телевидение Великобритании

Один музыкальный канал в настоящее время посвящен кантри-музыке в Соединенном Королевстве: Spotlight TV, принадлежащий Canis Media.

Фестивали Кантри-музыки

Ниже приведен неполный список фестивалей кантри-музыки, который инкапсулирует музыкальные фестивали, ориентированные на кантри-музыку. Этот список может частично совпадать с большим тематическим списком народных фестивалей, а также может совпадать со списком связанных тем блюзовых фестивалей, списком музыкальных фестивалей jam band, списком музыкальных фестивалей bluegrass и списком музыкальных фестивалей старого времени. Многие фестивали проходят в Северной Америке.

Северная Америка

Канада

Европа

Океания

Австралия

Перевод: AS; Фото: by Yandex; Источник: en.wikipedia.org/wiki/Country_music